Lo Que No Te Enseñaron En La Escuela De Fotografia

Lo que no te enseñaron en la escuela de fotografía

La escuela de fotografía es un gran lugar para aprender los fundamentos de la fotografía, pero hay algunas cosas que no te enseñan. En este artículo, vamos a hablar de algunas de esas cosas.

1. Cómo encontrar tu propio estilo

Una de las cosas más importantes que puedes hacer como fotógrafo es encontrar tu propio estilo. Esto significa desarrollar una visión única de la fotografía que te distinga de los demás.

No hay una fórmula mágica para encontrar tu propio estilo, pero hay algunas cosas que puedes hacer para empezar. Primero, experimenta con diferentes tipos de fotografía. Prueba la fotografía de retrato, la fotografía de paisaje, la fotografía de calle, la fotografía de naturaleza muerta, etc. Cuanto más experimentes, más aprenderás sobre lo que te gusta y lo que no te gusta.

Segundo, mira el trabajo de otros fotógrafos. Inspírate en su trabajo, pero no lo copies. Trata de encontrar tu propia voz única.

Tercero, no tengas miedo de experimentar. Prueba cosas nuevas y no tengas miedo de cometer errores. Cuanto más experimentes, más aprenderás.

2. Cómo comercializar tu trabajo

Una vez que hayas encontrado tu propio estilo, necesitas empezar a comercializar tu trabajo. Esto significa mostrarlo a la gente y conseguir que lo compren.

Hay muchas maneras de comercializar tu trabajo. Puedes crear un sitio web, utilizar las redes sociales, participar en exposiciones y concursos, etc. Cuanto más comercialices tu trabajo, más gente lo verá y más probabilidades tendrás de venderlo.

3. Cómo lidiar con el rechazo

El rechazo es una parte inevitable de la vida de un fotógrafo. No todo el mundo va a apreciar tu trabajo. Pero es importante no dejar que el rechazo te desanime. Sigue trabajando duro y eventualmente encontrarás personas que aprecien tu trabajo.

Aquí hay algunos consejos para lidiar con el rechazo

La escuela de fotografía es un gran lugar para aprender los fundamentos de la fotografía, pero hay algunas cosas que no te enseñan. En este artículo, hablamos de algunas de esas cosas. Esperamos que este artículo te haya sido útil.

Recuerda, lo más importante es seguir practicando y experimentando. Cuanto más practiques, mejor fotógrafo serás.

¡Así que sal y empieza a disparar!

Lo Que No Te Enseñaron En La Escuela De Fotografia

La escuela de fotografía es un gran lugar para aprender los fundamentos de la fotografía, pero hay algunas cosas que no te enseñan. En este artículo, vamos a hablar de dos aspectos esenciales que no se suelen enseñar en las escuelas de fotografía: el estilo propio y el marketing.

• Estilo propio: Encontrar tu propio estilo es esencial para diferenciarte de otros fotógrafos y desarrollar una visión única.
• Marketing: El marketing es crucial para dar a conocer tu trabajo y venderlo. Hay muchas formas de comercializar tu fotografía, como crear un sitio web, utilizar las redes sociales y participar en exposiciones.

Estos dos aspectos son esenciales para el éxito como fotógrafo. Si quieres triunfar en este campo, es importante que desarrolles tu propio estilo y que aprendas a comercializar tu trabajo. Existen numerosos recursos disponibles para ayudarte a aprender sobre estos aspectos, como libros, artículos, cursos online y talleres. También puedes aprender de otros fotógrafos más experimentados.

Estilo propio

En el ámbito de “Lo que no te enseñaron en la escuela de fotografía”, el estilo propio ocupa un lugar fundamental. Se refiere a la capacidad del artista de plasmar su visión única del mundo a través de sus fotografías. Es una expresión personal que surge de la combinación de su talento creativo, sus conocimientos técnicos y sus experiencias vitales.

• Visión única: El estilo propio del fotógrafo se refleja en su capacidad de transmitir su perspectiva personal del mundo a través de sus imágenes. Esta visión única puede ser expresada en la elección de temas, encuadres, perspectivas y momentos capturados. Por ejemplo, el fotógrafo puede centrarse en capturar la belleza de la naturaleza, la esencia de un retrato o la fugacidad de una escena callejera.
• Tono y color: El estilo propio del fotógrafo también se manifiesta en el uso del tono y el color en sus fotografías. El artista puede utilizar estos elementos para crear una atmósfera específica, transmitir emociones o destacar ciertos elementos de la composición. Por ejemplo, un fotógrafo puede utilizar tonos oscuros y apagados para transmitir una sensación de misterio o nostalgia, o utilizar colores vivos y contrastados para crear una imagen vibrante y llamativa.
• Composición y perspectiva: La composición y la perspectiva son dos aspectos fundamentales del estilo propio del fotógrafo. La composición se refiere a la forma en que los elementos de una imagen se relacionan entre sí y crean un todo armonioso. La perspectiva, por su parte, se refiere al punto de vista desde el que se ha tomado la fotografía. El fotógrafo debe utilizar estos elementos de forma creativa para crear imágenes visualmente atractivas y coherentes con su visión artística.
• Edición y postprocesamiento: El estilo propio del fotógrafo también se refleja en la forma en que edita y procesa sus imágenes. El artista puede utilizar diferentes técnicas de edición para mejorar la calidad de sus fotos, eliminar elementos no deseados o crear efectos especiales. Por ejemplo, un fotógrafo puede utilizar el balance de blancos para ajustar el tono global de una imagen, o utilizar el recorte para eliminar elementos distractores del fondo.

En conclusión, el estilo propio del fotógrafo es un elemento fundamental que le permite diferenciarse de otros artistas y desarrollar una visión única del mundo a través de sus fotografías. Este estilo es el resultado de una combinación de factores, como la visión personal del artista, su talento creativo, sus conocimientos técnicos y sus experiencias vitales.

Marketing

En el ámbito de “Lo Que No Te Enseñaron En La Escuela De Fotografia”, el marketing juega un papel fundamental para dar a conocer el trabajo del fotógrafo y venderlo. Existen diversas estrategias y canales de marketing que el fotógrafo puede utilizar para promocionar su trabajo y llegar a su público objetivo.

• Crear un sitio web: Un sitio web es una herramienta esencial para cualquier fotógrafo que quiera comercializar su trabajo. Un sitio web bien diseñado y optimizado puede ayudar al fotógrafo a mostrar su portafolio, compartir información sobre sus servicios y atraer nuevos clientes.
• Utilizar las redes sociales: Las redes sociales son una excelente manera de conectar con el público objetivo y promocionar el trabajo del fotógrafo. Las plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook y Twitter permiten al fotógrafo compartir sus fotos, interactuar con sus seguidores y generar interés en su trabajo.
• Participar en exposiciones: Las exposiciones son una gran oportunidad para que el fotógrafo muestre su trabajo a un público más amplio y conozca a otros fotógrafos. Las exposiciones pueden ser locales, regionales o internacionales, y ofrecen al fotógrafo la oportunidad de ganar reconocimiento y vender su trabajo.
• Colaborar con otros artistas: Colaborar con otros artistas puede ser una forma efectiva de promocionar el trabajo del fotógrafo y llegar a un nuevo público. Las colaboraciones pueden incluir proyectos conjuntos, exposiciones compartidas o intercambios de redes sociales.

En conclusión, el marketing es un aspecto esencial de la fotografía que todo fotógrafo debe dominar para tener éxito en su carrera. Al utilizar diversas estrategias y canales de marketing, el fotógrafo puede dar a conocer su trabajo, atraer nuevos clientes y vender sus fotografías.